Bisweilen äußerst unterschiedliche Musikstile grenzen die drei Ebenen der Athener, Handwerker und Elfen voneinander ab. Erhabener und höfischer Gestus der adeligen Athener, lustig rustikaler bei den Handwerkern und geheimnisvoll ekstatischer in der Elfenwelt, die sich – wie im Stück selbst angelegt – zunächst auch getrennt und einzeln exponieren. Mit Ausbruch der Konflikte und Liebesverwirrungen in den Zauberwald-Szenen jedoch, vermischen sich die vorher separat angelegten diametral polarisierten Stimmungen. Ein buntes Knäuel an Gegensätzlichkeiten – sowohl schauspielerischer wie auch musikalischer  Natur – amüsiert den Zuschauer und entführt ihn hinein in die liebestrunkene Sommernacht, wo sich gegen Ende hin alle Streitigkeiten und Ver(w)irrungen schließlich in allgemeinem Wohlgefallen auflösen.

Um dem Zuschauer Hilfestellung zu geben in diesem karnevalistischen Drunter-und-Drüber, um Zusammenhänge aufzuzeigen, Vorahnungen zu illustrieren und Erinnerungen zu vergegenwärtigen, sind allen Hauptfiguren und Gefühlszuständen der Protagonisten Leitmotive zugeordnet, welche die Handlung parallel (oder manchmal auch kontrapunktierend) begleiten, und deren Emotionalität verstärken sollen. Durch Leitmotive entsteht eine Einheit in den Bereichen Schauspiel und Musik, die Vertonung erscheint nicht mehr willkürlich, sondern als Konsequenz der dramaturgischen Gegebenheiten. Idealerweise korrespondieren die Leitmotive mit Licht und Bühne, um unter Einbeziehung des Tanzes (im vorliegenden Sommernachtstraum ein Topos der Elfen) eine möglichst ansprechende Vorlage für ein „Musical-Theatre“ zu liefern.